VII Concurs Pop-Rock Ajuntament de Palma 1989

En Junio de 1989 se celebraba la séptima edición del Concurs de Pop-Rock del Ajuntament de Palma. Una edición que iba a batir records en número de grupos inscritos, y que destacaría por la calidad de los grupos, por tener las primeras preliminares cerradas al pública, por la final más ajustada y, también, por el cartel más feo de los presentados en todas sus ediciones.

62 fueron finalmente los grupos que se inscribieron a esta edición del concurso, un número record lo que complicó la pre-selección para el jurado. La fase preliminar se realizó por primera vez a puerta cerrada y se llevó a cabo durante el mes de mayo en el Pueblo Español. De los 62 inscritos finalmente se presentarían sólo 46 pero aún así provocaron unas maratonianas sesiones de audición de las que tenían que salir 20 semifinalistas. Estas preliminares al final no fueron tan «cerradas» ya que en las gradas del Pueblo Español siempre habían pequeños grupos de seguidores, amigos y familiares como se observa en algunas de las fotos de Lluis Fuster de aquellas jornadas.

Una vez superado el primer corte, 20 serían los grupos que pasarían a las semifinales a celebrarse en el mismo Teatro Romano del Pueblo Español. Entre los seleccionados había de varios estilos (se echaba de menos alguno más «heavie») y, de todas las islas. Y entre los que no consiguieron llegar a esta fase tras las preliminares nos encontramos grupos relevantes de nuestra historia musical como Los Turkos, Trócolos, Los señuelos, The Walk o Cutres.

El nivel de las dos semifinales era muy alto y se lo pondrían complicado al jurado para elegir a los 6 finalistas. Una prueba de ellos es que más de la mitad de los grupos acabarían poco después con ediciones discográficas en el mercado. Además de los finalistas, en estas fases preliminares se elegían los premios especiales a mejor letra en catalán, mejor cantante y mejores instrumentistas (todo el listado lo podéis consultar más adelante). Estas semifinales se celebrarían los viernes 2 y 9 de junio de 1989 y contarían, como ya era habitual, con grupos nacionales invitados, en esta ocasión La Frontera y La Madam.

La final se celebró en La Plaza de Toros de Palma el viernes 16 de junio. Gracias a la aportación de Mané Capilla que estuvo esa noche como batería del grupo Wonkhai Palma, hemos digitalizado las actuaciones de los 6 grupos finalistas y del invitado como ganador del concurso del año anterior: La Isla.
Tras un sorteo para establecer el orden de actuación, irían subiendo esa noche al escenario Susie Q, Límites, Juanito Percha y Los Colgaos, A Bordo, Rompiendo Cuerdas y Wonkhai Palma. Un grupo menorquín (A Bordo), uno ibicenco (Límites), uno la part forana (Rompiendo Cuerdas), dos palmesanos y uno con músicos de distintas nacionalidades (Wonkhai Palma).
La calidad de los 6 grupos era indiscutible y la elección de los ganadores fue muy discutida. Una prueba de ellos fue que hubo que recurrir a los dos decimales en la puntuación para determinar los distintos puestos. El ganador de este VII concurso fueron Susie Q, y eso que contaban a priori con la «desventaja» de actuar los primeros. Era su tercer año consecutivo que se presentaban y esta vez lo conseguirían. En segundo lugar, con una mínima diferencia en la puntuación (7,99 vs 7,91) quedarían los representantes de la vertiente más Rockabilly, Juanito Percha y Los Colgaos. Y en tercer lugar, con una puntuación más ajustada todavía (7,911 vs 7,916), quedarían los menorquines A Bordo.

Esa noche, con un aforo de público no muy alto, se contó con la actuación como invitados de La Isla, como ganadores del VI Concurs y Los Rebeldes como invitados especiales.

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La Búsqueda

La Búsqueda es un grupo de Rock de raices hispanas formado a principios de 1985 en Palma alrededor del nucleo principal compuesto por Xisco Albeniz (voz, guitarras), Javier Suarez (bateria) y Luis Escorcia (guitarra).
El trio ya desde sus inicios no se dejó influenciar por los sonidos anglosajones como era habitual en la música de la época y se abrieron a todo tipo de sonidos etnicos y populares. Sus influencias han ido siempre desde las cercanas raices mediterraneas a otras más distantes tanto Hispanas, Norte-africanas, Negras, Sud-americanas, etc. A este sonido tan especial se le unirian textos sobrios e intimistas.
Pocos meses después de su formación se presentarian al 3º Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma. Para la ocasión se unirían a Pedro Amengual (teclados), Xisco Fiol (bajo) y Gerardo Adrover (bateria) para completar el grupo con bajo y sintetizadores, pero en la preliminar del 19/04/85 en la sala Rosales no convencerían al Jurado para conseguir su plaza para la Final. En estos primeros meses Gerardo alternaba con Javier Suarez su posición a la batería pero pronto dejaría la banda.

Durante el año siguiente, siguieron profundizando en esos nuevos sonidos incorporando instrumentos de viento y nuevos ambientes. Con nuevas canciones y nueva formación se presentaban de nuevo al Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento. En esta ocasión si que conseguirian su plaza a la final después de sorprender al Jurado en la preliminar del 30/05/1986 por su especial puesta en escena. En la final del 06 de Junio partian como favoritos La Granja pero la apuesta de La Búsqueda era para tener muy en cuenta consiguiendo al final un meritorio 3º puesto. Su propuesta empezaba a cuajar aunque muchos les clasificaban todavía como Folk-Rock ante la imposibilidad de encontrar otro adjetivo más adecuado.
Entre sus conciertos de aquel año cabe destacar el que ofrecieron en Sa Pobla en el mes de Julio como teloneros de El Ultimo de la fila.

En el mes de Abril de 1987 probaban suerte de nuevo en el concurso del Ayuntamiento. En la noche del 30 de Abril en el Parc de la mar conseguirian su pase a la final en una preliminar muy reñida en la que conseguirian la sexta mejor puntuación destrás de bandas como La Isla, Arde el Mar y Requiem. Para esta ocasión irian acompañados por los hermanos Aguiló,  Xisco (bajo), Miguel Angel (cello) y Gabriel (trompeta). Sin embargo la noche de la Final del  2 de Mayo la cosa fué muy diferente y su propuesta solo fué superada en la puntuación del Jurado por Arde el Mar con una pequeña diferencia de 3 decimas.
Este segundo puesto no desanimó en absoluto a La Búsqueda y entraron a grabar su primera maqueta en los estudios de Toni Fernandez. Con esta grabación y pagandose el viaje con el dinero del premio, se presentarian en Madrid con la intención de conseguir el apoyo de alguna discográfica. Este sonido mediterráneo con influencias populares convenció enseguida a Servando Carballar quien les firmó contrato con DRO por 5 años.

Con el contrato discográfico firmado entrarian a grabar su disco debut en los estudios Musitron de Madrid en el mes de Marzo de 1988, donde bajo la producción de Ramón Godes, la dirección artística de Servando Carballar y la colaboración de Miguel Angel Aguiló (cello) y de Damian Timoner (trompeta) darían forma a su album debut, de nombre homónimo,  que saldría a la venta en el mes de Agosto. En este album de 8 canciones incluirian las dos con las que se presentaron en el último concurso, una de ellas una adaptación sobre un poema de Federico Garcia Lorca, algo nada habitual en la época.
El album debut contaria con muy buenas críticas y fué presentado en directo a final de año en el Palau Solleric de Palma y en la sala Elígeme de Madrid. Fué en esta sala madrileña donde conocerian a Jérôme Brody, Francés que quedaría prendado por su sonido y que como director artíctico de Nord-Sud-Polygram les facilitaria la oportunidad de editar el disco en Francia a través del sello Barclay. El disco se llegaría a editar tambien en Mexico a través de la discográfica Lejos del paraiso. En España este trabajo discográfico empezó a sonar con fuerza en distintas emisoras radiofónicas y tambien tuvieron la oportunidad de presentarlas en distintos programas de TV durante el año 1989.
La edición Francesa salió a la venta en 1989 y se llegaron a vender con el apoyo en la distribución de Polygram más de 15.000 copias, llegando alguna incluso al mercado Japones. Esta edición era algo diferente y contenía sólo 6 canciones, una de ellas titulada Una promesa, fué la elegida como single y no era más que la Canción de la desesperanza rebautizada. La presentación oficial en directo en Francia fué el 22/10/89 en la sala Bataclan de Paris y debido a su buena acogida no iba a ser el único concierto en el País. En el mes de Diciembre participarian en el prestigioso Festival Les Transmusicales de Rennes junto Einsturzende Neubaten entre muchos otros. Por este prestigioso festival creado en 1979 han pasado en sus 30 años artistas de la talla de Nirvana, Sugarcubes, Stereo MC’s, The LA’s, James, Justice, Sonic Youth, Jamiroquai, Bjork, Suede, Portishead y tantos otros.
Al año siguiente (1990) les seguirian actuaciones en el Festival Printemps de Bourges, Festival d’Été de Nantes, Festival China Rock de Nancy, Festival Martigues-Port de Bouc e incluso llegarian a actuar en el Festival Arezzo Wave en Arezzo (Italia). Una de estas participaciones en Festivales les llevó a ser entrevistados por la MTV, la primera vez que ha salido un grupo Mallorquin (y posiblemente Español) en esta conocida cadena musical Inglesa.

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La Granja (2ª Parte)

La Granja6El primer Lp de La Granja aparece a principios de 1987 recibiendo elogios prácticamente unánimes por parte de la crítica musical más avezada (Ruta 66, Rockdelux, Radio 3, etc.). La foto de portada del disco (los cuatro granjeros mirando a través de una pecera) pretende evocar una conocida escena de la película Rumblefish (La Ley de la Calle). El resultado final, no obstante, fruto del amateurismo que todavía impera en DRO por aquel entonces, apenas tiene que ver con la idea inicial.
Del Lp se extraen dos singles: el primero, con Sufro por ti en la cara A y un potente instrumental de título enigmático (Un día con Abeth) y riff de Xavier Escutia, en la cara B; el segundo single cuenta con Busco a Dolores Haze en la cara principal y una curiosa versión del Norwegian Wood de Los Beatles, que ellos titulan Dos Ritmos Salvajes, en la cara B. El resto del contenido del Lp está formado por nueve temas propios y una versión con letra en castellano (Un Buen Recuerdo) de una espléndida canción (Face to Face) de los tejanos Zakary Zacks (banda de finales de los sesenta, aficionada al blues sicodélico a lo Yardbirds)
El disco en sí es un alarde de chulería y misoginia en lo referente a los textos, mientras que musicalmente es un conjunto heterogéneo de canciones que van desde el garaje sesentero de Sufro por ti, Mi Perro Fiel, o Un Buen Recuerdo, hasta la sicodelia ensoñadora de Barbarella, acercándose por momentos al Nuevo Rock Americano en Andrés Alcázar ó El Calor del Mar, o al power pop (Busco a Dolores Haze ó Escandalo en la Playa), e incluso un medio tiempo que toma prestados los armónicos de guitarra del “For What is Worth”, de Buffalo Springfield (Sin Mirar Atrás).
Es en ese momento cuando contactan con el representante Paco Vicens, quien, a nivel insular, se ha venido encargando de las labores de management de la banda hasta hace pocos años, e inmediatamente se ponen a trabajar en lo que serán las canciones de su segundo LP, Soñando en Tres Colores, que se registrará de nuevo con la ayuda de los hermanos Garrido en los estudios Musitron, durante quince días del mes de diciembre del año 87. Es a partir de este álbum cuando empezarán a pensar en cada disco como un todo homogéneo, a diferencia del primer Lp.

La Granja12

La acogida por parte de la crítica es mejor si cabe que con el primer disco. Así y todo, el número de copias vendidas, a pesar de experimentar una razonable mejoría respecto del primero, no les permite jugar en la misma división que otras bandas (Los Ronaldos, La Guardia, etc.) asiduas de los omnipresentes y decisivos, por aquellos días, “40 Principales”. No obstante, en esa segunda división se mueven como pez en el agua, disfrutando de la credibilidad que un éxito masivo posiblemente les hubiera privado. Soñando en Tres Colores, es tal vez el disco de la Granja mejor valorado no solo por sus seguidores sino incluso por sus componentes. De hecho, los directos actuales se nutren de buena parte de sus canciones. Allí están varios de los clásicos de la banda: Los chicos quieren diversiónPor quien doblan las CampanasChap ChapVitamina DMás de Veinte Años y Qué cerca veo el final (una canción que, sin ser single, siempre ha gozado de un amplio reconocimiento por parte de su público).
Para la foto de portada se fueron al desaparecido Prehistoric Park de Algaida y posaron con los dinosaurios de cartón piedra que un día entusiasmaron a niños y niñas antes de ser embargados por los acreedores. Amparo Garrido, aguerrida y excelente fotógrafa, pintó el cielo de amarillo y al animal de rojo, dándole a la foto el toque onírico y surrealista que requería el título: Soñando en tres Colores (un verso de la estrofa de Violeta y Rebeca, canción incluida en el LP).

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La Granja (1ª Parte)

La GranjaEn el verano de 1981, tres alumnos de segundo de BUP del colegio Luis Vives de Palma, fans de la nueva ola, deciden formar un grupo que suene precisamente a eso, repartiéndose el protagonismo en función del instrumento que cada uno toca en la asignatura de música del colegio: como Kiko Riera toca mejor la guitarra que Juan Salvador Rodríguez, el primero se dedicará a las seis cuerdas mientras que el segundo se contentará con las cuatro toscas cuerdas del bajo. Y claro, a Miguel Gibert, que toca la flauta, por pura lógica le corresponde sacudir tambores y platillos, sin que nadie le dijera que por ser zurdo le hubiera sido más fácil aprender montando la batería al revés.

Los principios son desalentadores: el Sr. Rodríguez, después de cuatro o cinco intentonas, deja de aparecer por el ¡cuarto piso! donde ensayan. Mientras tanto, los otros dos pasan el tiempo intentando que lo que suena se asemeje mínimamente a una canción, lo cual no consiguen hasta transcurridos varios años.
En el interín están a punto de inscribirse en el primer Mogollón celebrado en Sa Feixina, propósito que se trunca al astillarse el hueso del pie con el que toca el bombo el Sr. Gibert.
Por aquellos días, la protogranja (Kiko a la guitarra y voz y Miguel a las baquetas) se divertía versionando de mala manera a los Ramones del Pleasant Dreams (You sound like you’re sick) y a los Nikis (Sangre en el Museo de Cera). Sus primeras composiciones propias no tardaron: “La Invasión de los Alacranes”, un sucedáneo infumable de “Mario Encima del Armario” de Siniestro Total, y otra algo más sofisticada que llegarán incluso a estrenar en directo más adelante.
Mientras tanto, por el local de ensayo (que por aquel entonces había ascendido a un quinto piso) iban desfilando todos los amigos de clase del dúo, entre ellos un tal Guillermo Porcel, quien durante un tiempo se empeñó infructuosamente en tocar el bajo que Juan Salvador tuvo el detalle de acabar donando para la causa.
Convencidos de que hacía falta un bajista, nuestros amigos, por medio de un anuncio que colocan en Discos Jonch, contactan con Edi Moralejo (un guitarrista anglófilo de pintas after punk -con cresta y todo- y con aspiraciones de formar y dirigir su propia banda) quien, escasamente atraído por la propuesta, declina la invitación prácticamente desde el primer día.
Al poco tiempo, un tipo llamado Julián, que acaba de disolver la banda en la que toca el bajo, Otra Dimensión (un correoso grupo influenciado por la nueva ola madrileña, con cierto nombre en el panorama musical mallorquín), lee el anuncio y decide ofrecerse a nuestros amigos quienes, deslumbrados por el “lustre” del personaje, aceptan de buen grado.
Al principio todo encaja y, a instancias del nuevo bajista, no tarda en incorporarse al grupo Masi, guitarrista de Otra Dimensión y compañero de farras de Julián. Entre todos se decide que lo mejor sería continuar con dicho nombre, presentándose de esta forma ante “el gran público” en la discoteca Corinto de la calle Bosque (hoy antro destinado al intercambio de parejas), que se dedicó durante un corto espacio de tiempo a programar conciertos dedicados al entretenimiento de los más modernos teenagers mallorquines de colegio de pago.
La actuación, consecuencia de la inexperiencia y de la falta de medios, es un completo desastre y supone una decepción mayúscula para todo el mundo (corregida y aumentada para los miembros del grupo). Tanto es así que la banda se desbanda, volviendo Kiko y Miguel a su ostracismo habitual, esta vez en un pequeño apartamento de la calle Bonaire. Tras varios ensayos se trasladan a un espacioso y lóbrego sótano de la calle Concepción que rápidamente se transforma en centro de acogida de amigos de clase ociosos.
No tardarán en llegar las nuevas composiciones, inspiradas esta vez en la onda siniestra tan de actualidad por aquel entonces, así que en el verano de 1.983, se deciden a grabar en los Estudios Digitals de Toni Fernández una maqueta con cuatro canciones donde Kiko, además de tocar la guitarra y el bajo, canta y aúlla con tesón.
Dicha maqueta, que suena a unos sombríos Gabinete Caligari de cuarta fila, es seleccionada a nivel nacional para una fase de clasificación del Concurso Don Domingo junto a “París La Nuit” (quienes llegan a la final). Como no podía ser de otra manera, “La Espera” (ese es el pretencioso nombre que han escogido para presentarse al concurso) se queda en el camino y se sigue ensayando pacientemente.

El 84 es año de cambios, la onda siniestra se está quedando desfasada y aparecen nuevos grupos con guitarras arpegiadas y melodías que invitan al optimismo: los REM del Murmur y Reckoning, Los Smiths, Lloyd Cole & the Commotions, etc. Esa nueva tendencia marcará definitivamente la forma de tocar la guitarra de Kiko y las futuras composiciones del grupo.
Mientras tanto, Edi Moralejo (quien finalmente ha conseguido formar su propia banda) empieza a dejarse ver por el local y a colaborar regularmente con Kiko y Miguel. Tanto es así que, al cabo de un tiempo, Los Nómadas (así se llama el excelente grupo que comanda Edi) se trasladan al local de la calle Concepción. Como ya es hora de contar con un bajista definitivo y a Edi no parece atraerle la idea de tocar ese instrumento, Kiko y Miguel le proponen a Carlos Garau (un amigo de clase que está aprendiendo a tocar el bajo con un grupo de futuro no prometedor llamado Asociación Bermúdez) que se una a ellos con vistas a presentarse al II Concurso de Pop Rock que organiza el Ayuntamiento de Palma.
Carlos acepta encantado y como cuarteto, con Edi tocando la guitarra y Kiko a la voz y guitarra, empiezan a prepararse para participar en el Pop Rock a celebrar en S’Escorxador (antiguo matadero de la ciudad). Se inscriben con dos nombres (Historia de O y La Granja) para poder escoger día de preselección (práctica bastante común en aquellos tiempos). Al final se decantan por el segundo nombre, en clara sintonía con la estética ranchera del Nuevo Rock Americano: el movimiento de moda, abanderado por bandas como los Long Ryders, los Beat Farmers, Rank and File, Rain Parade, etc.).
La Granja pasa por el dichoso concurso con bastante más pena que gloria, hasta el punto de que el grupo de futuro no prometedor, donde también toca Carlos, les supera en puntuación. Sus colegas de local, Los Nómadas, llegan con toda justicia a la final naufragando inmerecidamente en ella.
Como curiosidad, decir que ni las canciones que La Granja interpretó en el matadero ni las de Los Nómadas tenían letras inteligibles, se cantaba en una especie de “uachi uachi” que, sobre todo en el caso de Edi Moralejo, resultaba bastante convincente.

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The Walk

The Walk se formó en Palma a principios de 1987. El grupo lo crearon Steven Munar y Miguel Perez, dos amigos sin experiencia musical previa pero con ganas de montar una banda. Empezaron ensayando con guitarras acusticas en casa de Steven hasta que consiguieron comprarse sus primeros instrumentos. Steven se dedicó a la guitarra y Miguel al bajo. Poco después se uniria al grupo Juan Andres Mesquida a los teclados (instrumento que se convertiria en una de las caracteristicas principales y diferenciales del grupo) y Miguel Rullán a la bateria. Desde un inicio compondrian sus propias canciones, unas composiciones en las que se reflejaban claramente sus influencias del Pop-Rock británico y la psicodelia ochentera. Esas primeras canciones evocaban los sonidos de los primeros The Cure, los australianos The Church o incluso The Sound y Chameleons.

Durante los dos primeros años (87-88) grabaron dos maquetas en los estudios de Miguel Caldentey y tuvieron la suerte de tocar mucho en directo gracias a su incorporación en el circuito de conciertos del Sindicat del Rock, organizado por los hermanos Nicolau de los Ocults. En 1988 incluso se presentaron tambien al VI Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento pero sin mucha suerte.

Ya en 1989 se presentaban en el mes de Mayo en la Mostra Musical que organizó el Ayuntamiento en el Parc del Mar y poco despues a las preliminares del VII concurso Pop-Rock que se celebraron en el Pueblo español aunque no conseguirian clasificarse para las semifinales. Ese mismo año, en el mes de Agosto, grabarian su tercera maqueta, esta vez en los estudios Digitals con Toni Fernandez. En esta maqueta con 4 temas se nota ya una madurez en el sonido del grupo aunque siguen claras las influencias de bandas como Chameleons o los Cure.  
The Walk no actuaban por entonces mucho en directo pero trabajaban incansablemente los ensayos, Steven no dejaba de componer y el resto de la banda de arreglar las nuevas canciones. En esta linea de trabajo entrarian de nuevo en noviembre de 1990 a grabar en los estudios Digitals. El resultado fueron cuatro nuevas canciones con un sonido más personal y de mayor calidad y en el que se reflejaban nuevas influencias mas poperas como Smiths o Golpes Bajos. Con esta nueva maqueta bajo el brazo trabajaron más la promoción y la hicieron llegar a distintos medios con muy buenos resultados de crítica tanto a nivel local como nacional con referencias en revistas como Rockdelux.

Al año siguiente, 1991, se produciria el primer cambio en la formación tras cuatro años, con la salida del bateria Miguel Rullán ocupando su lugar Toni Recio. Con esta nueva formación el sonido cambiaria bastante incorporando mas distorsion en las guitarras. Además participarian un año mas en el concurso Pop-Rock del Ayuntamiento a celebrar este año siendo uno de los 20 seleccionados para las semifinales a celebrar en el velodromo de Son Moix, pero no conseguirian su pase a la final. El nuevo bateria no duraria mucho mas y a finales de 1991 entraria en su lugar Helio Diaz, bateria con el que alcanzarian el sonido mas personal y profesional y con el que se presentarian al X y último consurso de Pop-Rock en el mes de Agosto de 1992. Para la fase clasificatoria presentarian canciones de su última maqueta de 1990 y una vez mas conseguirian su pase a las semifinales. Gracias a ser uno de los 12 seleccionados verian su canción «Second contradictions» (de su maqueta de 1990) editada en la cinta promocional que el Ayuntamiento repartiria entre bares y radios para dar a conocer a los grupos de cara a las semifinales. Sin embargo no consiguieron formar parte del reducido trio seleccionado para la final.

Ese mismo año 1992 The Walk grabarian su quinta y última maqueta, esta vez realizada por Jaume Nicolau de los Ocults en los estudios de Toni Noguera. Aqui ya se aprecia un sonido The Walk, maduro y personal. De nuevo la maqueta les proporcionó muy buenas criticas y les permitió participar en el Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao. La maqueta tambien se editaría por el Fanzine independiente de aquella época The Reserve.

A pesar de su madurez musical y de ser uno de los grupos de la isla con un sonido mas personal, colgaron sus instrumentos y disfrutaron de un largo año sabático regentando un bar que llegaría a ser referente en el cirtuito underground de la isla: Bad Seeds. En esa época tambien editarian el fanzine independiente La manzana habla. Tras ese periodo el teclista Juan Andres Mesquida abandonaria el grupo y el resto ya como trio pasarian a formar The Tea Servants. The Walk nos dejaba tras 6 años con 5 maquetas que reflejan su evolución y sellan su paso por la historia musical de Mallorca.

 

 

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Al Fuego

Tras la disolución de Nasti y su paso por Furnish Time, Miguel Sanmartí, más conocido como Michel, aterrizaba en Madrid con un puñado de composiciones propias y una maqueta con 4 temas como carta de presentación. Como los contactos para una posible edición discográfica no cuajaban, Michel volvia a Palma donde pasó a formar parte como bajista del grupo afro-mallorquin Wonkhai Palma. Fué en esta formación donde coincidiria de nuevo con Mané Capilla en la base ritmica, como en Furnish Time, y con quien decidirian formar un grupo paralelo donde trabajar y dar forma a las nuevas composiciones de Michel. Así nacía en 1989 Al Fuego, grupo inicialmente formado por Michel Sanmartí (Guitarra y voz), Javier Palacios (guitarra), Pedro Martinez (bajo) y Mané Capilla (bateria).
Mané había trabajado además de los comentados Furnish Time con otros muchos grupos como Trazom Tzara, La Isla, El Primer Tercio ó La Senda, donde concidiria con Javier Palacios con el que ahora volvia a compartir grupo. Pedro provenia del grupo Destral.

La intención desde un inicio del grupo fué trabajar las canciones compuestas por Michel con la idea de editarlas y grabarlas. Después ya surgirian oportunidades para presentarlas en directo. Así fué como en el mes de Octubre de 1990 entraban en los estudios Digitals a grabar su primera maqueta. Una grabación en la que incluyeron 5 canciones en versión bilingue: en la cara A cantadas en castellano y en la cara B en su versión en Francés, pais de donde es originario Michel. Dos de estas canciones ya formaban parte de las grabaciones en solitario que había grabado Michel pero revisadas en formato de grupo.

No se prodigaron mucho en directo y salvo algun concierto esporadico continuaron con los ensayos y la preparación de las nuevas composiciones de Michel mientras lo compaginaban con otras colaboraciones e incluso la creación de un estudio de grabación por parte de Mané. Fué precisamente en este estudio, Desgrabaciones, donde en el mes de Abril de 1992 grabarian su segunda maqueta. Esta nueva cinta contenía solo 2 canciones, Acto sensual y Camino del corazón, pero cosecharian muy buenas críticas a nivel local y nacional. El sonido había madurado mucho y las melodias de Michel ganaban en profundidad.

Muy poco despues de la grabacion de esta segunda maqueta dejaba el grupo Pedro Martinez lo que obligó a Michel a encargarse del bajo y dejar todo el peso de la guitarra en Javi. Aunque el bajo es el instrumento en el que mejor se desenvolvia, Michel comentaba que al tener que cantar, en Al Fuego el bajo era mucho más sencillo, no como en otras formaciones como Nasti en las que al dedicarse exclusivamente al instrumento su ejecución era mucho mas compleja.

En Marzo de 1993 grababan tambien en Desgrabaciones una tercera maqueta con tres nuevas canciones, pero ante la falta de apoyos para editar un disco y las dificultades de tocar en directo por falta de salas donde poder hacerlo, acabarian por separarse a finales de 1996. Ese mismo año en que Al Fuego desaparecia, fracasó la reunión de Wonkhai Palma por la muerte de Oscar Pla, Javier Palacios se desplazaba a Paris por motivos profesionales y Mane iniciaba una interesantísima aventura musical con Sunflowers con los que cosecharía grandes éxitos. Michel dejaba su larga carrera musical que se iniciaba a principios de los 80 junto a Pepus y finalizaba a finales de los 90 tras disolver su proyecto más personal Al Fuego.

 

 

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Elikat

Elikat es un grupo de Heavy Metal melódico formado en octubre de 1987 en Palma. Fué tras el obligado servicio militar que Luis Hierro, con una larga trayectoria en la escena heavy mallorquina y tras haber pasado desde principios de los 80 por grupos como Gorg Blau, Acero y Drakkar, decide montar un nuevo grupo. Para ello contacta con Rafa Bohorquez bateria ex-componente de grupos como Alambrada ó Orthak y con Miiro Heikkila, guitarrista finlandés afincado en Mallorca. El grupo lo completarian con Rafa Vicens al bajo y pronto se pondrian a ensayar y componer canciones propias. En muy poco tiempo ya tendrian preparado un repertorio y se animaron a entrar en los estudios Digitals para grabar su primera maqueta con 4 temas. La grabación sería en Diciembre de 1987, apenas mes y medio desde la creación del grupo.

Durante principios de 1988 se dedicaron a presentar la maqueta por distintos escenarios y radios con muy buena acogida. En el mes de Junio se presentarian al VI Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento no consiguiendo llegar a la final, de lo que se hicieron eco la prensa local que les reclamaba como ganadores. De aquel certamen quedó para la historia la frase que le dirigió Luis Hierro a la concejal de cultura: Ave Marta, los que vamos a perder te saludan.
Pero el resultado del concurso no desanimó en absoluto al grupo y continuaron durante todo el verano presentando su directo en discotecas, salas de conciertos y verbenas. Tambien se iniciarian contactos con sellos discográficos nacionales e internacionales. Algunas revistas nacionales especializadas en Rock duro como Metal Hammer y Heavy Rock, tambien se hacian eco por entonces de la calidad de la primera maqueta de Elikat y las buenas perspectivas de la banda.

A finales de ese 1988 dejaba la banda Rafa Vicens y en su lugar se incorporaria Jose Sanchez, ex-componente de grupos como  Estrirpe y Orthak. Con esta nueva formación entrarian de nuevo a grabar en los estudios Digitals de Toni Fernandez cuatro nuevas canciones que iban a conformar el primer disco de la banda. Un Maxi-single autoproducido por Elikat y editado por el sello catalan Justine Records. La impactante portada del maxi fué diseñada por Enrique Parietti y en la grabación contarian tambien con la colaboración de Ernesto a los teclados.
Su flamante disco de debut se empezaria a distribuir por fin en el mes de Junio y se presentaria en Palma en el Parc del Mar en el mes de Julio, incorporandose al bajo Tolo Grimalt (Tolo Morello), en sustitución de Jose Sanchez. La promoción se completaria con la edición de un videoclip de la canción que daba nombre al Maxi Caught in love, un video realizado con escasos medios y pagado por completo por los componentes del grupo.

El año siguiente (1989) sería un año de intensa labor de autopromoción ya que el apoyo de la discográfica sería casi nulo y un año tambien de importantes cambios en la formación. Jose Sanchez volveria a la banda para ocuparse de nuevo del bajo y Tolo Morel.lo pasaría a encargarse de la guitarra en sustitución de Miiro que se vería obligado a volver a su pais para cumplir con el servicio militar obligatorio. Con esta nueva formación y la incorporación de Jose Miguel Movemel a los teclados continuarian presentando su música en directo por distintas salas de las islas, en la Mostra musical que organizó el Ayuntamiento de Palma en el mes de Mayo y en la Nit de Rock Illenc en enero de 1990 en el marco de las fiestas de Sant Sebastià.

Con la vuelta de Miiro al finalizar el servicio militar continuan los conciertos y trabajan en nuevas composiciones. Participan en el «desembarc» en Barcelona, donde en Mayo de 1990 presentan en el Moll de la Fusta de Barcelona parte de la música que se hace en nuestra isla junto a grupos como Cucorba, Bourbon gratis, Murder in the barn ó Jaume Sureda. 
En el mes de Agosto de ese 1990 entrarian en los estudios Digitals a grabar sus nuevas canciones. Estas nuevas composiciones, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Palma se convertiran en su segundo trabajo discográfico, un LP de 10 canciones titulado Electrikat,  que sería mezclado y producido por Allan Shephard (The doctor), conocido por haber producido a distintos grupos internacionales. La portada sería de nuevo obra de Enrique Parietti y se editaria en el sello madrileño Avispa.

Después de meses trabajando sobre el master y preparando la edición finalmente se presentaría ya a finales de año acompañado con la realización de un video clip con la canción Stealer of dreams. De nuevo las críticas en prensa especializada tanto nacional como internacional fueron muy buenas pero una vez más el apoyo en la promoción y distribución fué nulo. La edición discográfica y su correspondiente video saldrian mencionados en diversas ocasiones en prensa musical y en televisión, las canciones se presentarian en directo tanto en Palma como en diversos pueblos y participarian entre otros acontecimientos en la mostra de rock de Sant Sebastiá de 1991 y en el programa dedicado a Mallorca de Tres a lo grande de RNE.

A pesar de las buenas críticas y tras varios cambios en la formación, Elikat acabó disolviendose ese mismo año 1991. Una banda de Rock duro a la que sin duda penalizó la insularidad y que si hubiese nacido en cualquier capital europea seguro que hubiesen tenido otro reconocimiento mucho mayor.

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Nasti

Nasti fué un grupo de Pop-Rock que se formó a finales de 1982 cuando Pepus (Jose Maria Bibiloni) y Michel Sanmartí conocen a Gaspar Fullana y deciden formar una banda de Rock donde dar rienda suelta a las composiciones que habían ido madurando Pepus y Michel desde hacía un tiempo componiendo entre los dos con bajo y guitarra. La formación quedaría compuesta pues por Pepus (guitarra y voz), Michel Sanmartí (bajo) y Gaspar Fullana (bateria).

Pasados unos meses y al no poder contar con Michel en los ensayos por temas laborables, ficharon a Justo en su lugar y se pusieron a componer y preparar nuevos temas. Con esta formación Pepus (voz y guitarra), Gaspar (bateria) y Justo (bajo) se presentarian a la preselección para la final del I concurso de Pop-Rock del Ayuntamiento convocada para el mes de Agosto de 1983. Con un par de canciones bien preparadas conseguirian su merecido pase a la final por delante de otros 20 grupos noveles que se quedaron a las puertas. En esa final celebrada el 26 de Agosto conseguirian un importante tercer puesto por detras de Furnish Time y Madame Colette.

Con el éxito de su actuación en el Concurso surgieron nuevas oportunidades de conciertos donde tocar en directo y su nombre empezaba a sonar en la escena musical de la Isla. Tras su actuación en la prisión de Palma en un concierto benéfico y con Michel al bajo de nuevo conseguirian contrato en la sala Palma Rock para actuar durante su programación navideña de 1983, actuando casi a diario como teloneros de los grupos contratados, lo que les dió mayor soltura y experiencia sobre el escenario.

Con un nutrido grupo de seguidores y nuevo repertorio el trio se presentaria de nuevo a la convocatoria de 1984 del Concurso Pop-Rock. Por aquella época, Junio de 1984, Gaspar colaboraba tambien a la bateria con Veruschka Vamp y Michel al bajo con Furnish Time pero eso no impedía que la formación de Nasti fuese sólida y compenetrada. En la preselección en S’escorxador del 15 de Junio Nasti se alzaría con la mejor puntuación sin complicaciones pero para la final la cosa no iba a ser sencilla ya que se tenian que enfrentar a unos Peor Impossible que habian arrasado en la otra preselección y contaban con un buen número de seguidores y a Veruschka Vamp que contaban con muy buenas críticas
La noche del 20 de Junio aun contra todo pronóstico la noche les fué a su favor y se alzaron con el primer premio por delante de Veruschka Vamp y Peor Impossible, segundo y terceros respectivamente. Este primer premio les abria las puertas para la grabación de su primer trabajo discográfico.

Para la grabación de este debut discográfico viajan a Barcelona para buscar apoyo de alguna discográfica nacional y alcanzar algo más de repercusión. De esta manera contactan y finalmente firman contrato por 4 años con Wilde Records quienes producirian y distribuiran el disco, un Mini-LP de 5 canciones titulado Fantasía. Este brillante debut se grabaría en los estudios Gema de Barcelona en el mes de Noviembre de 1984 y contaria con la participación de Juan Carlos a los teclados y una maravillosa portada a cargo del artista Thierry Job. Los teclados a cargo de Juan Carlos no era algo nuevo ya que llevaban tiempo trabajando el formato de cuarteto pero por distintas circunstancias no se consolidaba y en muchas de sus actuaciones se presentaban en formato de trio.  

Con una tirada de 2.500 copias Fantasia se presentaria en Palma de Mallorca el 11 de Enero de 1985 en una mostra de Pop organizada por el Ayuntamiento como inicio de las Fiestas de Sant Sebastiá. En la mostra, a parte de Nasti que no llegarian a actuar por enfermedad de Pepus, actuarian Veruschka Vamp, Peor Impossible y el plato fuerte de la noche Ilegales en una sala, la Sala Rosales, que no pudo dar cabida a todo el publico asistente.
Una segunda oportunidad de presentar el disco en directo (esta vez si) fué el mes de Marzo en la fiesta presentación de la revista Vol502, tambien en la sala Rosales acompañados esta vez por el grupo catalán New Buildings.

Aun teniendo su disco en la calle no dudaron en presentarse a la fase regional del Festival de Bernidorm de 1985 lo que les llevó a competir en el mes de Abril en el Riu Palace con grupos como La Granja, La Burot y Trazom Tzara por una plaza para la final. En esta ocasión la suerte estuvo del lado de Trazom Tzara quienes ganaron la Fase regional pero al final no conseguirian llegar hasta la final en Benidorm.

La promoción del disco les llevó a actuar por diversos escenarios, llegando incluso a actuar en Madrid y Barcelona. Aunque la calidad del disco era innegable, la promoción y apoyo del sello discográfico fué nula y todas las promesas fueron diluyendose. Ante la falta de apoyos contactaron incluso con un sello Londinense que quedó encantado con su musica y les prometieron un futuro esperanzador pero que al final no se llegó a concretar en nada. Estos hechos más los cada vez más intensos problemas internos entre Pepus y Michel provocan que el grupo cuelgue los instrumentos y desaparezcan durante más de tres años, lo que restaba de contrato discográfico con Wilde Records.

 Continua…..

 

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Susie Q

Susie Q fué un grupo de Rock&Roll formado a finales de 1986 por Felix Marques (voz, armónica y guitarra), Luis Vegas (bajo), Manuel Martin (guitarra) y Nano Carballo (guitarra). Empezaron a ensayar sin bateria al no encontrar a nadie que ocupara este puesto en la banda hasta que poco antes de su participación en las preliminares del V Concurs de Pop-Rock del Ayuntamiento ficharian a Toni Calafat con el que ensayarian a penas un par de semanas. Tan poco tiempo no fué suficiente para conseguir su clasificación para la final de ese año.

Al año siguiente y con Gerardo como nuevo bateria en sus filas, se presentarian de nuevo al concurso del Ayuntamiento. Esta vez su propuesta de puro Rock&Roll estaba más madura y en la preliminar celebrada en Junio de 1988 en el Pueblo Español conseguirian su pase a la Final, una final que ese año iba a ser para La Isla pero en la que Susie Q conseguiria un exitoso 4º puesto. Como finalistas tuvieron la oportunidad de grabar una cancion para el disco Recopilatorio del Concurso. Sería, Para no volver, su primera edición discográfica.

Poco después de esta grabación Gerardo deja la banda y vuelven a quedarse sin bateria. Esta vez el puesto lo ocuparia Jorge Mateos, con el que ya quedaría la formación consolidada. 
Con la entrada de Jorge a la bateria y la formación compacta y estable deciden entrar al estudio para grabar su primera maqueta. Con esta grabación se promocionarian en programas de TV, en la radio y sobre todo en un buen número de conciertos por toda la isla. Por entonces ya quedaba claro que sus directos era su faceta más destacada.

Siendo ya conocidos en la escena musical mallorquina se presentaban en el mes de Mayo de 1989 a su tercer concurso, la VII edición celebrada tambien en el Pueblo Español. Una muy dura competencia se encontraron este año con 62 grupos inscritos pero no tuvieron problema para superar el primer corte y pasar a semifinales junto a 19 grupos mas.  Aunque todos los participantes mostraron un alto nivel sobre el escenario Susie Q conseguirian su pase a la final junto a otros 5 grupos a celebrar el 16 de Junio en el Coliseo Balear.
La Final del VII concurso de Pop-Rock del Ayuntamiento fué la más disputada y ajustada de la historia del concurso. El primer grupo en salir esa noche serian Susie Q por sorteo y aunque esa posición no suele favorecer mucho conseguirian alzarse con el primer puesto con una puntuación que tuvo que resolverse por centésimas, 7,99 puntos contra los 7,91 de Juanito Percha y los colgaos que quedarian en segundo lugar.

Como brillantes ganadores del VII concurso entrarían a grabar su disco debut en el otoño de ese 1989 en los estudios Swing de Palma de Mallorca. Con Mateo Picornell de ingeniero de sonido grabaron 10 canciones en las que colaboraron Noel Quintana a los teclados y Jordi Mauri al saxo. El disco con nombre homónimo se presentaria en el mes de Enero de 1990 en distintos escenarios como la Revetlla de Sant Sebastiá ó la Nit de Rock a Sa Faxina.

El disco fué todo un éxito y fué acompañado de muy buenas críticas en revistas especializadas de la talla de Ruta 66 y Rock de luxe. De todas formas sus directos era su mejor carta de presentación y el resto del año 1990 estuvo marcado por conciertos en Mallorca y en distintas salas de la peninsula como Zeleste en Barcelona ó Al lab en Madrid. Tambien tuvieron la oportunidad de salir en el programa Sputnik de TV.

El año 1991 se iniciaría con la presentación de un nuevo single con 2 nuevas canciones: El perdedor y De puerta en puerta, grabado en diciembre de 1990 tambien en los estudios Swing esta vez por Toni Pastor. En esta época Luís Vegas tiene que abandonar el grupo durante un año porque se marcha al Reino Unido para hacer un master. Durante ese tiempo es sustituido por Jimmy Armengol Torres, un conocido bajista que había formado parte de bandas como Musica Nostra, Zhentauro o Juanito Percha y Los Colgaos.

A la vuelta de Luís, es Nano quien tiene que abandonar, por cuestiones laborales, quedando Manuel Martín como único guitarra, pasando a cuarteto. En ese momento se firma un contrato por dos años con Factoría Cultural, quienes harían las veces de representantes del grupo. Gracias a ello consiguen viajar a Madrid, donde actúan en RTVE y en la sala Laboratorio en Malasaña. Del mismo modo conceden varias entrevistas en varias cadenas de radio de la capital, tales como RNE, COPE y la SER.

Por cuestiones laborales, Luís Vegas se ve obligado a abandonar de nuevo al grupo. En su lugar entra Arnau que permanece en Susie Q hasta su disolución, un año después. A finales de 1992  entrarian a grabar el que iba a ser su segundo LP editado por la discográfica Picap. La grabación se realizaría de nuevo en los estudios Swing y con Toni Pastor una vez más como técnico de sonido. A las dos canciones que ya conociamos del single se le añadirian 8 nuevas composiciones en las que colaborarían al bajo Jimmy Torres y Arnau. Noel volvia a colaborar de nuevo a los teclados. Este nuevo trabajo discográfico se editaría en el año 1993 bajo el título de ¡Que dificil es ser feliz!.

Lo que parecia que iba a ser el retorno de Susie Q a la escena musical paso a ser el anticipo de su despedida ya que en Julio de 1993 Susie Q decía definitivamente adiós en un concierto en Calviá junto a Burning y Rosendo.

Después de Susie Q Nano Carballo y Luis Vegas formaron el grupo Piper con el que grabaron un primer CD después de haber quedado finalistas en varios concursos de ámbito nacional. Luis también formó parte del efímero grupo King Kong, junto a miembros de La Granja, Los Miembros o Los Valendas.. Manolo Martin participó en Murder in the burn y Mes renou. Felix Marques ha colaborado en alguna ocasión con La Granja ó Texaco y ha dado algún concierto en acústico en solitario ó junto a Manolo Martin. Nano y Felix tambien formaron parte del grupo de versiones Los Osborne junto a Miguel y Carlos de La Granja. Por último Jorge Mateos ha seguido unido a la música de forma profesional participando como bateria en distintas bandas y grupos como Jay Kay band.

Este año 2010, después de casi 20 años separados, la formación original de Susie Q junto a Cristian Constantini a la bateria se presentaron de nuevo para alegria de amigos y seguidores en un entrañable concierto en la sala Harlem de El Molinar.

 

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